… und warum für deine erfolgreiche Selbstständigkeit kein Weg daran vorbeiführt

Ich persönlich kenne keine erfolgreichen Unternehmer*innen allgemein und keine erfolgreiche selbstständige Fotografin im Speziellen, der oder die sich nicht mit ihren Traumkund*innen auseinandergesetzt hätte. Und zwar sehr intensiv.

Und wenn du schon irgendwann und irgendwo etwas über Marketing gelernt hast, dann wird dir der Begriff Wunschkunde, Traumkunde oder auch Ideal Client sicherlich auch bereits begegnet sein.

Vielleicht verdrehst du jetzt innerlich die Augen und denkst: “Oh nein – bitte nicht schon wieder?! Wirklich das Ganze auch für Fotografen?”

Dann muss ich dir sagen: Ja genau, darum geht es hier. Denn – wenn es nicht so wichtig wäre, dann würde dieses Marketing-Thema dir auch nicht überall begegnen, oder?

Warum es so wichtig auch und gerade für uns Fotografinnen so wichtig ist, deine Traumkund*innen zu haben und – noch viel wichtiger für dich jetzt – wie du diesen klar definierst – das erkläre ich dir in diesem Blogartikel. Ich verspreche dir: Du wirst genau verstehen, was dir deine TraumkundInnen-Definition bringt und ich mache es dir ganz einfach, diesen wichtigen Schritt für dich zu gehen.

Falls wir uns noch nicht kennen:

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Was Traumkund*innen sind und wie sie dir tagtäglich helfen

Ein Traumkunde oder eine Traumkundin steht stellvertretend für deine Zielgruppe. Ihn oder sie sprichst und schreibst du stellvertretend für alle Kund*innen bei deinen Marketingaktivitäten an.

Statt einer mehr oder weniger diffusen Menge von Personen mit ein paar Gemeinsamkeiten (sie wollen Fotos und haben Kinder zum Beispiel) adressierst du nur eine konkrete Person, deinen Traumkunden oder deine Traumkundin. 

Das gilt – wie ich bereits gesagt habe – für Unternehmer und Selbstständige in allen Bereichen. Aber für uns Fotografinnen ganz besonders. Denn wir sind in einem ganz besonders intimen, vertraulichen, persönlichen Bereich tätig:

 Zuhause bei unseren Kund*innen, unterwegs mit ihnen an ihren liebsten Plätzen, mit ihren liebsten Menschen, in intimen Situationen, ungestellt und ehrlich.

Wir fotografieren sie stillend im Schlafzimmer, wickelnd auf dem Sofa, wie sie auf dem Sessel eingekuschelt vorlesen oder Händchen haltend durch den Park spazieren.

Wir tauchen ein in ihr Leben und halten dieses mit liebevollem Blick auf ihre Persönlichkeiten fest und fotografieren Intimität.

Über definierte Traumkund*innen Vertrauen aufbauen

Und damit wir in diesen intimen Bereich eingeladen werden, müssen wir zu unseren Kund*innen eine vertrauensvolle Beziehung aufbauen. Und zwar schon in dem Moment, wo wir uns noch gar nicht kennen. Und das funktioniert über die Traumkund*innen-Ansprache in unserem Marketing.

Damit uns das gelingt, müssen wir ihnen in jedem unserer Berührungspunkte deutlich machen, dass wir sie verstehen, ihre Bedürfnisse kennen, ebenso ihre Bedenken und Wünsche. Und wir müssen ihnen unbedingt zeigen, dass wir mit ihnen gemeinsame Werte teilen. Und vor allem das Teilen gemeinsamer Werte ist in unserem so intimen Tätigkeitsbereich von immenser Bedeutung.

Diese Berührungspunkte, die von unseren Gemeinsamkeiten und ähnlichen Überzeugungen sprechen, können und sollten deine eigene Website sein oder dein Instagram- oder Facebook-Post. Das kann auch dein Youtube-Video sein oder ein Newsletter. Einfach alles, was du nach außen bringst, um Kund*innen zu gewinnen.

Das bedeutet konkret: Alle deine Texte und Inhalte deiner Marketingkanäle musst du für diesen, ganz klar für dich definierten Traumkunden oder Traumkundin schreiben. Du musst ihn ganz genau vor Augen haben. Und quasi nur für ihn schreiben. 

Hast du deine Traumkund*innen definiert, kannst du mit deinen Texten die Herzen deiner Zielgruppe ansprechen und sie werden verstehen, dass sie bei dir genau richtig sind. 

Warum du nie für alle schreiben kannst

Jetzt denkst du vielleicht: “Aber dann verprelle ich ja alle anderen?” Oder: “Diese Traumkund*innen gibt es ja gar nicht wirklich, wie sollen sie dann kaufen?”

Hier möchte ich dich beruhigen. Denn meiner Erfahrung nach ist genau das Gegenteil der Fall und das aus drei Gründen:

1. Mit Traumkund*innen fällt es dir selbst leichter, Texte zu schreiben und gute Angebote zu entwickeln

Wenn du versuchst, es allen, die Familienfotos wollen, recht zu machen, für alle zu schreiben, wird es dir unendlich schwer fallen, Newsletter, Social Media-Posts, deine Über mich-Seite und Angebotsseiten etc. zu schreiben.

Du weißt dann nämlich gar nicht für wen du schreibst. Mit Wunschkund*innen vor Augen kommen jedoch die richtigen Worte und Formulierungen wie von selbst. Du weißt, wie er denkt und spricht, welche Themen ihn interessieren, welche Angebote er von dir braucht, ….

Einfach jeder Schritt wird dir leichter von der Hand gehen, glaub mir. Ich spreche ich hier wirklich aus eigener Erfahrung.

2. Nur mit deifinierten Traumkund*innen wirst du überzeugen

Die Mehrzahl aller Kaufentscheidungen unsere Kund*innen und von Menschen allgemein, sind emotional “getrieben” und nicht rational. Das heisst (Vor-)Freude, Lust, Spannung, Angst etwas zu verpassen, der Wunsch, ein Problem zu überwinden oder ein Ziel zu erreichen motivieren zum Kauf.

Um diese Gefühle bei deiner Zielgruppe anzusprechen, musst du sie richtig gut verstehen und deine Erkenntnisse in die Texte einfließen lassen. Damit deine Texte echt sind, überzeugen, deine Leser berühren. Und damit sie ihn dazu bewegen, dich besser kennenlernen zu wollen. Und natürlich auch um zu buchen. 

3. Du sprichst nur die an, mit denen du auch wirklich arbeiten willst

Wunschkund*innen zu definieren bringt dir noch einen weiteren Vorteil: Es spart dir Zeit. Denn du bekommst nur noch Anfragen von Menschen, mit denen du wirklich zusammenarbeiten möchtest. Diejenigen, die nur so lala an deinem Angebot interessiert sind, dir aber mit halbherzigen Interesse oder wenig überzeugt Mails mit der Bitte um Angebote schreiben oder ein kostenloses Erstgespräch wollen und am Ende doch nicht buchen – die bleiben weg. Denn sie fühlen sich von dir nicht angesprochen.


Das heißt zusammenfassend: Du musst deine Traumkund*innen richtig gut kennen und ihn verstehen. Deine Erkenntnisse über ihn machen dir dein Marketing als dokumentarische Familienfotografin leichter, sparen Zeit und und bringen dir mehr Erfolg.

Wie du deine Traumkund*innen als dokumentarische Familienfotografin definierst

Ich möchte dir jetzt nicht vormachen, dass es eine Sache von fünf Minuten wäre, deine Wunschkund*innen zu definieren. Nein, du wirst hier schon ein wenig Zeit investieren müssen. Aber du hast ja oben gesehen, dass du die Zeit locker wieder rein bekommen wirst.

Daher schlage bitte nicht die Hände vors Gesicht, sondern freu dich vielmehr, diesen Schritt jetzt zu gehen. Ich gebe dir hierfür meine Lieblings-Tipps mit.

Wenn du deine Traumkundin oder deinen Trakumkunden definierst und verstehen willst, was ihn ausmacht und warum er sich Familienfotos wünscht, kannst du dabei zum Beispiel 

• deine drei liebsten Kund*innen aus der Vergangenheit vor Augen haben
  
• oder an Menschen denken, mit denen du unheimlich gern zusammenarbeiten würdest.

Wichtig: Bleibe in der Definition von Traumkund*innen und der Beschreibung seiner Eigenschaften und Merkmale nicht an der Oberfläche, sondern gehe richtig tief rein.

Lieber nicht so: “Er hat Kinder.”

Das ist wirklich nicht spezifisch genug. Werde genauer. Stell ihn dir vor, sei klar und schaffe dir eine Person, die du wirklich greifen kannst.

Besser wäre daher: “Er hat zwei Kinder, eine Tochter im Alter von 5 Jahren und einen Sohn im Alter von 2 Jahren.”

Wie du den gemeinsamen Werten von dir und deinen Kund*innen auf den Grund gehst

Ich habe dir ja oben bereits gesagt, dass es für uns als dokumentarische Familienfotografinnen immens wichtig ist, dass unsere Zielgruppe sieht, dass wir gemeinsame Werte teilen.

Um diesen Werten auf die Spur zu kommen, habe ich folgendes Vorgehen entwickelt: Ich definiere Gemeinsamkeiten von mir und meiner Traumkundin. Bei allen Punkten die ich aufschreibe, frage ich mindestens noch drei Mal: “Warum?” und tauche noch tiefer in unsere “Beziehung” ein.

Beispiel: Deine Traumkundin und du habt bei der Geburt eine Hebamme dabei.

1. Warum?

→ Weil ihr eine gute 1:1-Betreuung unter der Geburt wolltet.

2. Warum?

→ Weil ihr wusstet, dass die Geburt eines des bedeutendsten Erlebnisse in eurem Leben ist. Und weil ihr dabei die bestmögliche Betreuung haben wolltet. 

3. Warum?

→ Weil ihr denkt, eine gute Mutter zu sein, ist eine der größten und wichtigsten Aufgaben.

Merkst du es? Nach der 3. “Warum”-Frage bist du ganz schön tief eingedrungen und hast jetzt etwas über eure gemeinsamen Werte herausgefunden.

Die Erkenntnisse über diese Werte helfen dir nicht nur, genau die Fotos zu machen, die sich unsere Kund*innen wünschen: mit genau dem Blick auf Mutterschaft, ihr liebevolles Beisammensein mit den Kindern.

Nein – in deinen Texten kannst du Mutterschaft, Familie, Kindheit etc. exakt so thematisieren, dass sich deine Leser*innen, deine Zielgruppe, verstanden fühlt – echt, greifbar und voll Gemeinsamkeiten zwischen dir und ihr.

Mein kostenloses Workbook zur Definition von Traumkund*innen

Du siehst: In der Definition der eigenen Traumkund*innen steckt einerseits viel Arbeit. Und andererseits lohnt es sich.

Ich möchte dich von Herzen ermutigen, jetzt deinen Traumkunden oder deine Traumkundin zu definieren. Dafür gebe ich dir liebend gern mein kostenloses Arbeitsheft „Traumkunden“ mit an die Hand. Du kannst es hier herunterladen und in wenigen, aber intensiven Schritten deinen Traumkunden oder deine Traumkundin greifbar machen und damit die wertvolle Basis für deine erfolgreiche Kommunikation auf all deinen Marketingkanälen legen.

Ich selbst habe mit dem erstellen des Arbeitsheftes noch einmal meine Traumkundin festgezurrt und dabei so viel über mich und sie kennengelernt. Danach habe ich mit absoluter Klarheit z.B. meine Über mich-Seite neu geschrieben, auf die ich sehr oft von meinen Kund*innen angesprochen werde.

Hol dir hier also gern mein Workbook und gib dir und ihm etwas Zeit. Es wird sich lohnen durch eine erfolgreiche und vor allem vertrauensvolle Zusammenarbet mit deinen Kund*innen.

Hier kannst du dir deine Anleitung zur Traumkund*innen-Definition herunterladen. 

… und durch die richtige Kommunikation ihre Erwartungen lenkst und sie glücklich machst

Ist es nicht ein wundervolles Gefühl, sich mit einer Familie gemeinsam auf ein Shooting zu freuen und dieses vorzubereiten?

Ich selbst gehe darin immer sehr auf, bin super gespannt darauf, schon vor dem Shooting viel über die Familie und die Kinder zu erfahren, um ihre Wünsche und Erwartungen nach dokumentarischen Fotos ihres Miteinanders und Füreinanders kennenzulernen und mich auf sie einzustimmen. 

Heute weiß ich, wie ich mich und „meine Familien“ auf das Shooting einstimme.

Aber dafür musste ich lernen was genau ich den Kund*innen erzähle, damit beide Seiten am Ende auch wirklich glücklich aus dem Shooting rausgehen.

Durch die Onlinekurse, die ich zusammen mit Chiara Doveri gebe, weiß ich, dass viele andere dokumentarische Fotografinnen sich mehr Klarheit für die Shooting-Vorbereitung wünschen. Und das liegt auch daran, dass dokumentarische Familienfotografie einfach nicht wie “normale” Fotografie funktioniert.

Daher möchte ich hier meine fünf wichtigsten Tipps in puncto Einstimmung und Vorbereitung auf ein Fotoshooting für dokumentarische Familienfotografie mitgeben. Ich freue mich, wenn ich dich und andere (angehende) selbstständige Fotografinnen damit unterstützen kann.

Falls wir uns noch nicht kennen:

1. Mach deine Website zum Aushängeschild für dokumentarische Familienfotografie

Die Kommunikation zwischen unseren Kund*innen und uns beginnt meistens mit der Website. Seitenbesucher schauen sich um und verschaffen sich einen Eindruck von uns, unserer Arbeit, unserem Stil.

Spiegelt unsere Website nicht unseren dokumentarischen Ansatz wider, kommen leicht Missverständnisse auf. Ich habe das von Kolleginnen immer wieder gehört, dass Kund*innen während des Shootings ganz verwirrt waren, weil die Fotografin die Familie nicht anleitete, nicht ständig mit ihr sprach und sie motivierte, Kinder und Eltern zum Lachen brachte oder in eine möglichst vorteilhafte Pose dirigierte.

Du kannst dem entgegenwirken, indem du zum Beispiel

• die dokumentarische Fotografie auf deiner Seite erklärst
• Kundenstimmen einbindest, die von deiner Arbeit und den Shootings berichten
• zahlreiche Bilder für deine Arbeit sprechen lässt

Mein Tipp: Erkläre unbedingt auf deiner Über Mich-Seite, wie du zur dokumentarischen Familienfotografie gekommen bist und warum du diesen Stil, diese Philosophie gewählt hast, um besondere Familienmomente festzuhalten. 

Beleuchte  deinen künstlerischen  Ansatz und sprich auch gern über den Unterschied zur weit verbreiteten Lifestyle-Fotografie. 

Denn meine Bilder mögen den Leuten gefallen, doch wie die Aufnahmen von Kindern und Eltern entstehen, wie ich für eine entspannte Situation sorge, wissen die Mütter oder Väter oft noch nicht. 

2. Sei klar in deinem Angebot auf der Website

Die Erfahrung hat mich gelehrt: Je präziser wir als Fotografinnen für dokumentarische Familienfotografie oder auch Geburtsfotografie auf unserer Website unser Angebot darstellen, desto weniger Missverständnisse gibt es bei Shootings.

Ich bin daher dazu übergegangen, nicht nur Preise komplett transparent zu machen, sondern hier durch die Leistungsbeschreibung schon einmal zu verdeutlichen, wie ich arbeite. Und ich erkläre direkt im Angebotsbereich die dokumentarische Familienfotografie noch einmal genau.

Das ist meiner Meinung nach wichtig: Denn meine Bilder mögen den Leuten gefallen und genau diese Art Bilder wollen sie für sich. Doch wie die Aufnahmen von Kindern und Eltern entstehen, wie ich für eine entspannte Situation sorge und was das „Geheimnis“ der dokumentarischen Familienfotografie ist, wissen die Mütter oder Väter, dich mich buchen wollen, oft noch nicht. Und dann fragen sie mich doch nachher: „Was sollen wir anziehen?“ oder „Sollen wir die Möbel noch etwas umstellen?“

3. Durch E-Mails die Basis für gelungene Familien-Shootings und glückliche Kund*innen schaffen 

Jetzt kommen wir zu einem Punkt, der wirklich, wirklich super wichtig ist für eine gelungene Kommunikation mit deinen Kund*innen. Ein Punkt der so einfach klingt und doch so oft unter den Tisch fällt. Ein Punkt, der genau dazu führt, dass die Erwartungshaltung deiner Kund*innen perfekt mit deiner Art zu fotografieren übereinstimmt und beide Parteien – du und sie – voll Vorfreude und Gelassenheit in das Shooting gehen. Denn alles ist klar.

Die Rede ist von E-Mails. 

Schreibe E-Mails, die deine Kund*innen von der Erstanfrage bis zur Buchung komplett an die Hand nehmen und sie mit dir, deiner Arbeit und der dokumentarischen Familienfotografie vertraut machen. 

Darin sollten natürlich alle Fakten festgehalten werden  (Wann und wo findet das Shooting statt, wer ist dabei? Wo treffen wir uns? Welches Shooting-Paket möchtest du buchen?…), aber auch die Wünsche deiner Kund*innen für das Shooting. 

Gut formulierte E-Mails öffnen die Vorstellungskraft deiner Kund*innen und erleichtern ihnen zu verstehen, wie ein dokumentarisches Shooting mit dir abläuft.

Stelle dir diese E-Mails wie ein liebevolles Warm-up zwischen dir und deinen Kund*innen vor: Hier beschreibst du, warum du nicht anleitest, warum du die Familien nicht posierst und warum es okay ist, wenn der Hund durchs Bild läuft und der Marmeladenklecks auf dem frisch angezogenen Hemd landet.

Gut formulierte E-Mails öffnen die Vorstellungskraft deiner Kund*innen und erleichtern ihnen zu verstehen, wie ein dokumentarisches Shooting mit dir abläuft und motivieren sie auch, selbst zu formulieren, was sie sich für echte Erinnerungen wünschen. So gut vorbereitet, bleiben Missverständnisse aus, es entstehen entspannte Shootingstunden und als Ergebnis wirklich dokumentarische Fotos, die die Eltern mit ihren Kindern so widerspiegeln, wie sie sind.

Klingt eigentlich ganz logisch und leicht. Ist es aber gar nicht. Denn die richtigen E-Mails zu schreiben, setzt eine gewisse Erfahrung im Umgang mit den Kund*innen und ihren Erwartungen voraus.

Da Chiara und ich immer wieder von unseren Kursteilnehmer*innen und Coachees gefragt werden, welche Formulierungen wir nutzen, haben wir eine komplette, vorformulierte E-Mail-Serie von der ersten Anfrage über die Buchung bis hin zum Rechnungsversand für dich entworfen.

Die E-Mail-Vorlagen sind professionell getextet und enthalten alle wichtigen Aspekte, Absprachen und Informationen, die deine Kund*innen brauchen, damit sich die Zusammenarbeit reibungslos und zufriedenstellend gestaltet und niemand verunsichert, verwundert oder gar unzufrieden ist.

Jede einzelne Vorlage kannst du (mit unseren integrierten Vorschlägen) ganz persönlich an dich und dein Business anpassen, sodass jede E-Mail wirklich individuell wird und sie ganz nach dir klingt.

Und natürlich sparst du viel Zeit, da du anhand unserer Struktur die E-Mails schnell schreiben und ergänzen kannst mit den Hinweisen zu deiner Arbeitsweise und den Shooting-Terminen.

Wenn die schriftliche Kommunikation zwischen dir und deinen Kund*innen noch nicht ganz rund ist, du hin und wieder einmal aus dem Shooting gehst und denkst: „Das hätte besser laufen können, es gab noch so einige – unausgesprochene – Mißverständnisse“ – oder du vielleicht noch gar keine E-Mails verfasst hast, dann sind unsere anpassbaren E-Mail-Vorlagen genau richtig für dich.

4. Ein Telefonat, das Vertrauen schafft

Wenn du magst, kannst du natürlich auch mit jeder Familie, die du fotografieren wirst, telefonieren oder dich mit Vater und Mutter in einer kurzen Video-Konferenz treffen. Hier klärt ihr alles rund ums Shooting (z.B. Datum, Uhrzeit, Ort) und tauscht die wichtigsten Kontaktdaten aus. Und du erläuterst noch einmal genau, wie das Shooting ablaufen wird bzw. wie nicht.

Dieser Weg eignet sich wunderbar, wenn du bereit bist, noch einmal Zeit zu investieren. Ich persönlich gehe einen anderen (den der Mails, wie oben beschreiben), denn ich habe folgende Erfahrungen gemacht:

• Auch wenn ich es eingehend erkläre, kommt es immer wieder vor, dass die dokumentarische Familienfotografie doch mit der Lifestyle-Fotografie in einen Topf geworfen wird. Das Ergebnis: Die Familien gehen mit einer Erwartung in das Shooting, die ich gar nicht erfüllen will oder kann. Durch meine Anleitung in den E-Mails aber bleiben diese Missverständnisse aus.
  
• Diese Telefonate oder auch Video-Konferenzen nehmen sehr viel Zeit in Anspruch. Viel Zeit, die ich als Mutter und Selbstständige nicht immer geben kann und will. Und vor allem müsste ich diese Zeit eigentlich wieder über den Shooting-Preis abrechnen. Aber das ist nicht meine Art und deshalb bliebe ich dann auf diesem unbezahlten Posten sitzen.
  

5. Die Verträge nicht vergessen

Zu guter Letzt muss und möchte ich auch noch einmal darauf hinweisen, dass du trotz glatter Kommunikation von Website über Angebot, E-Mails und/oder Telefonaten bzw. Videokonferenzen immer auch auf einen Vertrag für jedes gebuchte Shooting bestehen solltest. Keiner der vorangegangen Punkte ersetzt diesen einen sehr wichtigen, der tatsächlich die Basis dafür ist, dass beide Seiten mit einem sicheren Gefühl in ein Shooting gehen.

Vermutlich geht es dir wie mir und alles in dir wehrt sich gegen einen Vertrag, richtig? Schließlich bist du Künstlerin, die Zusammenarbeit mit deinen Kund*innen ist doch oft so nett und fast familiär. Ja, aber … um dich und deine Kund*innen abzusichern brauchst du einfach einen Vertrag.  Das habe ich für mich längst erkannt.

Und weißt du was: 

Mir fällt es viel leichter, über diese Verträge nicht persönlich oder telefonisch mit meinen Kund*innen zu sprechen, sondern sie ganz selbstverständlich per E-Mail zu versenden – eingebettet  in eine erklärende E-Mail-Serie, die dann sanft und logisch den Weg zu einer schriftlichen Besiegelung der Zusammenarbeit ebnet. Und da meine Kund*innen durch diese ersten E-Mails bereits wissen, wie ich arbeite und wofür ich stehe, habe ich noch nie einen negativen Kommentar zu den Verträgen gehört.

Wenn du dich hier wiedererkennst, dann schau dir meine und Chiaras E-Mail-Vorlagen doch gern an. Wir freuen uns, wenn wir dir damit zu einer entspannten und glücklichen Zusammenarbeit mit deinen Familien ein kleines bisschen beitragen können. 

So wichtig für dich und deine Kunden: Warum professionelle Verträge ein Muss für dein Foto-Business sind

Wie du mit professionellen Verträgen für Fotografinnen mehr Vertrauen zu
deinen Kunden aufbaust und dich absicherst

 

„Nie hätte ich gedacht, dass mir das einmal passiert!
„Unglaublich, wie viel Kraft mir das gerade alles raubt.“
„Oh weh, das Shooting hat doch allen so viel Spaß gemacht, warum sind wir jetzt plötzlich im Streit?”

Sätze wie diese höre ich immer wieder. Seit Jahren. Und es tut mir unendlich leid für die betroffenen Fotografinnen, die größtenteils noch recht frisch im Foto-Business sind, sich erst vor Kurzem selbstständig gemacht haben, und davon ausgingen, ohne Verträge auszukommen. Oder die hofften, dass ein paar formlose Zeilen zur Absprache reichen.
Aber leider ist dem nicht immer so.

Deshalb solltest du nicht darauf vertrauen, dass schon alles gut geht. Sondern dich (und auch deine Kunden) absichern.
Ich möchte dich ermutigen, auf Verträge für deine Shootings und Bildnutzung zu setzen. Weil ich durch meine langjährige Erfahrung, meine Kundinnen und Fotokurs-Teilnehmerinnen genau weiß, was tagtäglich schiefgehen kann.

Verträge! Das klingt langweilig, formell und kompliziert. Muss es aber gar nicht sein. Einmal aufgesetzt, erleichtern sie dir deinen Business-Alltag sehr und ermöglichen es dir, professionelle, sichere und fruchtbare Vereinbarungen mit deinen Kunden zu treffen.

Du fragst dich, was in deine Verträge gehört und wie du sie am besten angehst? Ich erzähle dir gern mehr darüber:

Warum du wirklich von Anfang an gute Verträge brauchst

Wie gesagt, viele Fotografinnen und Fotografen versuchen ohne rechtsgültige Vereinbarungen auszukommen.
Doch bitte: Zögere nicht. Von Anfang an solltest du mit deinen Kunden Aspekte wie Shootingdauer, Nutzungsrechte der Fotos oder auch Lieferbedingungen festhalten.
Auch wenn du vielleicht bislang nur wenige Aufträge z.B. durch Weiterempfehlungen hast und/oder noch keine Vertrauensbeziehungen zu Kunden vorweisen kannst.
Auch dann.

 

Ein Vertrag ist die Basis um

● professionell zu arbeiten

● Fehlkommunikationen zu verhindern

● die Erwartungen der Kunden zu lenken

● Verantwortung für uns selbst und für unsere Kunden zu übernehmen

● beiden Parteien zu verdeutlichen, dass dies ein “ernst gemeintes” Abkommen ist

● die Eigentumsrechte an den Fotos und ihre mögliche Nutzung auszuweisen

 

 

Das musst du wissen, wenn sich alles in dir gegen Verträge sträubt

Verträge bringen dir also eine ganze Menge Vorteile, oder?
Und trotzdem schüttelst du vielleicht den Kopf und denkst: “Trotzdem nicht meins. Papierkram, Paragraphen, das hat nichts damit zu tun, wie ich arbeiten will.”

Ich kann dir verraten: Mir war es auch anfangs komplett fremd, mit der Vereinbarung von Shootings Verträge zu versenden. Und dennoch führt kein Weg daran vorbei.

Du schüttelst noch immer mit dem Kopf?

Denn mit deinen Kunden ist doch immer alles rundum harmonisch:

● Die Absprachen sind wunderbar unkompliziert.

● Ihr habt dieselbe Wellenlänge.

● Die Kunden sind begeistert von deinen Locationvorschlägen.

● Deine Preise nicken sie direkt ab.

● Sie schwärmen von den Bildern, empfehlen dich weiter…

Schön – so soll es sein.

Aber leider können auch bei einer schönen und scheinbar harmonischen Zusammenarbeit Unstimmigkeiten, Missverständnisse und im schlimmsten Fall richtig großer Ärger mit juristischen und finanziellen Folgen entstehen.

 

 

Warum Verträge die Basis für eine vertrauensvolle Zusammenarbeit sind

Entsteht Streit um Leistung, Bilder oder Nutzungsrechte, ist das enttäuschend für beide Seiten. Und es kann die Freude am Herzensbusiness schnell trüben.
Verträge beugen dem vor. Und genau das ist auch ein Punkt, warum du keine Aufträge verlieren wirst, wenn du auf Verträge bestehst, sondern eher welche erhalten wirst. Das weiß ich aus eigener Erfahrung.

Denn ganz abgesehen davon, dass Verträge professionell wirken, wissen die Kunden auch, dass sie selbst durch Verträge geschützt werden. Wie oben bereits erwähnt: Der Vertrag dient beiden Seiten, die so rundum entspannt in ein Shooting gehen können.

 

 

Was gehört in deine Verträge?

Ich glaub ich kann es sehen: Du schüttelst gar nicht mehr mit dem Kopf und ich konnte dich überzeugen, dass Verträge richtig und wichtig sind und auch zu dir passen.
Aber was gehört nun alles rein? Hier ein paar der wichtigste Aspekte, die du für eine entspannte Zusammenarbeit mit deinen Kunden klären solltest.

• Grundlegende Informationen: wie vollständiger Name und Adresse der beiden Parteien und deren
  Unterschriften

 

• Haftungsbeschränkung
  In dem unglücklichen Fall, dass wir aus widrigen Umständen, wie Katastrophen, Krankheiten oder
  anderen Ereignissen, auf die wir keinen Einfluss haben, nicht fotografieren können, dürfen wir nicht
  verantwortlich gemacht werden.
  Ein typischer Vertrag kann vorsehen, dass der Kunde im Falle eines Notfalls, eines Ausfalls der
  Technik oder anderer unvorhergesehener Umstände das bis zu diesem Zeitpunkt erhaltene Geld
  zurückerstattet bekommt, aber darüber hinaus keine weitere Haftung geltend machen kann.

 

• Die Dauer
  Es ist gut, anzugeben, ab wann (und wie lange) wir fotografieren werden.
  Die Aufnahme und Lieferung von Fotos
  Wir können nicht garantieren, dass alle während des Shootings gemachten Fotos geliefert werden.

 

• Modellfreigabe
  Es ist sehr wichtig, eine schriftliche Freigabe zur Nutzung der Fotos zu haben (oder eben eine
  Verweigerung der Nutzung). Darin sollte auch angeben sein, welchen Gebrauch wir von ihnen
  machen werden. Versuche, dies so spezifisch wie möglich zu formulieren.

 

• Stornierungsbedingungen
  Stelle sicher, dass du im Vertrag festhältst, ob und wie das Shooting gecancelt werden kann.

 

• Was der Kunde bekommt
  Wie viele Bilder werden geliefert – und in welchem Format? In meinen eigenen Verträgen steht, dass
  die Fotos in JPG (und nur in JPG!) geliefert werden und dass ich angesichts eines unvorhersehbaren
  Ereignisses nicht für eine bestimmte Anzahl von Fotos garantieren kann, aber dass ich mich
  verpflichte, wenn möglich, mindesten 60 Fotos zu liefern.

 

• Postproduktion und Bearbeitung
  Die Postproduktion liegt in unserem Ermessen und Änderungen an unseren Fotos wie Filter und
  Schnitte sind zu klären.

 

• Preise
  Schreibe die Preise auch in den Vertrag, damit keine Zweifel über den zu zahlenden Betrag
  aufkommen.

 

• Zahlungsplan
  Gib an, ob eine Vorauszahlung für die Reservierung des Shootingtermins erforderlich ist und wie die
  Bezahlung geregelt wird.

 

• Liefertermin
  Hier hältst du fest, wie schnell du deine Fotos liefern wirst. Denke immer daran, weniger zu
  versprechen und mehr zu liefern. In meinem Vertrag steht eine Lieferzeit von 4 Wochen. Aber
  normalerweise kann ich innerhalb von 2-3 Wochen liefern.

 

 

Wie du einen professionellen Vertrag erstellst

Aber wie kommst du jetzt zu Verträgen, die zu dir passen und alles abdecken, was du brauchst?

Gerade am Anfang ist die Versuchung groß, Kosten zu sparen. Ich prüfe auch alle Extra-Kosten ganz genau. Doch bei Verträgen rate ich ganz dringend davon ab zu sparen.
Schnell im Internet zu recherchieren und dir einen Vertrag zusammenkopieren?

Ich bitte dich sehr: Mach das lieber nicht! Das Risiko, dass dieser Vertrag nichtig oder angreifbar ist, ist einfach zu groß und würde die ganze Idee (und Notwendigkeit!) ad absurdum führen.

Mein Tipp ist: Wenn du bereits einen vertrauenswürdigen Anwalt hast, frage ihn nach einem Kostenvoranschlag. Hol dir aber auch ein Gegenangebot. Denn die Preise variieren von Anwalt zu Anwalt und schnell übersteigen sie tausend Euro.

Vielleicht habe ich aber genau das Richtige für dich: Zusammen mit Chiara Doveri habe ich für unsere Fotografiekurs-Teilnehmerinnen mit einem Anwalt verschiedene Musterverträg für Shootings und Portfolio-Nutzung ausgearbeitet, die alle wichtigen Punkte abdecken und auch ein Release-Formular beinhalten.

Und diese Verträge sind wirklich deutlich günstiger und schneller für dich verfügbar, als wenn du selbst einen Anwalt mobilisiert. Wir haben 4 erprobte, essenzielle Musterverträge für Fotografen und Fotografinnen erstellt, die du dir gleich jetzt holen kannst, damit du ab sofort mehr Sicherheit für dich und deine Kunden hast.

Du möchtest mehr zu den Verträgen erfahren – und hast noch Lust auf eine kleine Überraschung?

Hier geht es zu den Musterverträgen für Fotografen und Fotografinnen

 

Alles Liebe
Deine Marcia

 

 

Die besten Tipps für deine Ausrüstung um in die dokumentarische Familienfotografie zu starten

Ich bin bei Weitem kein Technikfreak, ganz im Gegenteil (wenn ihr wüsstet). Ich habe nie die neuste, tollste, teuerste Ausrüstung und ich bin der Überzeugung, dass wir die Bilder mit der eigenen Vision und dem Gespür für den Moment machen, egal mit welcher Technik. Eine meiner Lieblingsbilder sind jedes Jahr die Gewinner der „Cell phone only“ Kategorie beim documentary family award.

Und das ist ja sozusagen der Beweis, dass es keine großartige Kamera braucht für großartige Bilder!

Dennoch gibt es einige Dinge, die sich für mich in den letzten Jahren als Familienfotografin und Geburtsfotografin bewährt haben, und da ich oft danach gefragt werde, kommen nun meine Tipps für eure erste Ausrüstung, wenn ihr euch als Familienfotografin selbstständig machen möchtet.

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1. Welche Kamera bei schlechten Lichtverhältnissen? Eine Vollformatkamera!

Für eine Vollformatkamera spricht vor allem, dass sie lichtstärker ist als die meisten anderen digitalen Kameras, was in vielen Kinderzimmern von Vorteil ist.

Eine Kamera mit Vollformat kann locker mit einem ISO 6.400 und noch viel höher schrauben, ohne dass es Abstriche bei der Bildqualität geben würde (kein Rauschen!). In Schwachlicht-Situationen wie in Innenräumen im Winter sind die Vorteile einer Vollformatkamera sehr deutlich!

Aber auch die vielen Pixel mehr haben natürlich Vorteile: Fotos wirken strahlender, Details fülliger und Farben natürlicher. Außerdem ist bei einer Vollformatkamera die Schärfentiefe geringer, was bedeutet, dass man stärkere Unschärfeübergänge hat (ein Objekt ist scharf, der Rest verschwommen), was viele für die künstlerische Umsetzung ihrer Bilder sehr schätzen.

Ich habe zum Beispiel die Nikon D750, eine Spiegelreflex Vollformatkamera, die noch relativ niedrigpreisig ist im Vergleich zu den meisten anderen Vollformatkameras. Ich habe auch schon viele Geburten mit sehr wenig oder fast keinem Licht fotografiert und bin sehr glücklich mit ihr. Sie ist aber groß und es gibt viele Alternativen – lasst euch da einfach in einem lokalen Geschäft beraten, probiert aus und achtet darauf, wie euch die Kamera in der Hand liegt!

Es gibt mittlerweile auch wirklich großartige spiegellose Kameras mit Vollformatbildsensor, wie zum Beispiel die Sony 7m3 E-Mount, von der meine liebe Kollegin Chiara Doveri schwärmt (ich komme mit ihr nicht zurecht, aber ihr seht, man muss auch einfach verschiedene Kameras ausprobieren).

Tipp: eine Sache finde ich bei einer Kamera noch wichtig, außer dass sie euch gut in der Hand liegt und Lichtstark ist: sie sollte zwei Speicherkartenfächer haben.

 

 

 

 

 

2. Welches Objektiv als erstes kaufen? Investiere in lichtstarke Objektive für deine Vollformatkamera

Die meisten kaufen ein Kamera-Objektiv-Set, wenn sie sich das erste Mal eine „richtige“ Kamera kaufen. Die Objektive, die hier meistens in der Kombination dabei sind, sind aber selten wirklich gute Objektive. Deswegen würde ich unbedingt empfehlen, einen Kamerabody und ein oder zwei einzelne Objektive dazu zu kaufen.

Festbrennweite 35mm oder 50mm

Die Objektive sollten lichtstark sein, da du in der ungestellten Familienfotografie ja mit dem Licht arbeitest, das vorhanden ist und gerade innen ist es oft dunkel. Ob ein Objektiv lichtstark ist, erkennst du an der Blendenzahl – bei jedem Objektiv wird die maximale Blende angegeben. Lichtstark nennt man Objektiv, bei denen dieser Wert bei 2,8 oder drunter liegt. Ich würde aber unbedingt ein Objektiv empfehlen, dass 1,8 oder 1,4 als Blendenangabe hat.

Also je kleiner die Zahl ist, desto mehr Licht lässt das Objektiv in die Kamera!

Außerdem würde ich unbedingt eine Festbrennweite empfehlen, also ein Objektiv, mit dem man nicht zoomen kann, sondern das immer gleich weit entfernt ist. Zum einen bekommt man hier wirklich sehr hochqualitative, lichtstarke Objektive für einen sehr guten Preis (man kann für Objektive leicht sehr viel mehr ausgeben als für die Kamera selbst), und zum anderen ist es gerade für den Anfang einfacher, gute Bilder mit einer Festbrennweite zu machen. Man wird weniger von der Möglichkeit zu zoomen abgelenkt und kann sich voll und ganz darauf konzentrieren, das Bild mit dem festen Bildausschnitt zu komponieren.

Klassische Festbrennweiten-Objektive, die sehr lichtstark sind und sich super für die natürliche Familienfotografie eignen, sind das 50mm 1,4 (ein klassisches Porträt-Objektiv) und das 35mm 1,8 (etwas weiter weg, also mehr im Bildausschnitt). Beide sind sehr hochqualitative Objektive, beide sind großartig darin zum Beispiel ein Kind vom Hintergrund zu isolieren (also das Gesicht scharf und der Hintergrund unscharf), und beide werden euch von Anfang an viel Freude bringen werden, versprochen!

Tipp: für die Entscheidung würde ich mir eine Kamera im lokalen Geschäft mit beiden Objektiven leihen und für einige Stunden oder Tage ausprobieren, welches Objektiv mir und meiner Bildvision am ehesten entspricht.

 

 

 

3. Welche Speicherkarten sind für Fotos am besten?

Bei Speicherkarten richte ich mich ganz einfach nach Tests und Bewertungen auf Portalen wie Chip und Stiftung Warentest – so zumindest wenn ich neue kaufe. Nun habe ich aber seit vielen Jahren die Sandisk Extreme Pro 128 GB für meine Nikon D750 und kaufe die immer wieder nach, weil ich sehr zufrieden mit ihnen bin.

Worauf sollte man achten beim Speicherkartenkauf?

Die Geschwindigkeit erkennt ihr an der Bezeichnung „Class“ oder „Geschwindigkeitsklasse“. Achtet hier darauf, dass die Karte hier eine 10 hat.

Auch wichtig für die Schreibgeschwindigkeit ist der Begriff 95 MB/s oder 80 MB/s, der auch auf SD Karten zu finden ist. Achtet hier darauf, dass die Zahl über 80MB/s liegt.

Für die Speicherkapazität würde ich mindestens 64 GB nehmen – vor allem wer in RAW fotografiert (und das sollte jeder!) oder sogar auch filmt.

Tipp: Übrigens sollte man die Bilder auf der Karte nie am Computer löschen! Am sichersten ist es, wenn man die Bilder auf einer externen Festplatte und dem Computer gesichert hat (also doppelt) und die Bilder dann in der Kamera löscht, in dem ihr auf „Speicherkarte formatieren“ geht.

 

 

4. Akkus

Bei Akkus bitte immer unbedingt die Original Akkus kaufen! Ich habe schon sehr schlechte Erfahrungen mit anderen Herstellern gemacht. Zu jeder Kamera kommt ja meist ein Akku, ich empfehle aber mindestens einen Akku extra zu kaufen und geladen mit zum Fotoshooting zu nehmen, damit ihr wechseln könnt.

Tipp: ich nehme auch das Ladegerät mit zum Fotoshooting, damit ich den leeren Akku laden kann, während ich mit dem Ersatzakku fotografiere.

 

 

5. Eine Kameratasche

Ich habe verschiedenste Kamerataschen ausprobierte. Zum einen habe ich einen sehr großen, sehr teuren Kamerarucksack, in dem mein ganzen Equipment, mein großer Laptop und Gepäck passt. Der Rucksack hat einen richtig gut gepolsterten Rücken und sowohl Brust als auch Hüftgurte, was sehr hilft, wenn ich auf Fotoreise bin und immer und überall meine schwere Kameraausrüstung dabei habe.

Diesen Rucksack nutze ich aber tatsächlich nur für Reisen, weil er für einzelne Shootings für mich einfach viel zu groß ist!

Gerade habe ich mir eine kleine Kameratasche gekauft, die ich zum einen wunderschön finde, und zum anderen hat mir immer eine kleine Tasche gefehlt, die ich auf Spaziergänge oder zu Familienshootings in der Nähe mitnehmen kann, ohne immer mit dem großen Rucksack wie ein Tourist auszusehen.

Es gibt auch Einsätze, die die Kamera schützen und die man einfach in die normale Tasche machen kann. Allerdings habe ich mit diesen Einsätzen immer die Erfahrung gemacht, dass sie nicht krümelfest sind, was ein absolutes No Go für mich (und meine Kamera) ist.

Tipp: ich finde es immer gut, wenn Kamerarucksäcke und Kamerataschen nicht so aussehen, als ob sie die ganze Fotoausrüstung beinhalten. Erstens ist das ja wie ein Kleidungsstück, das ich bei mir trage und mit dem ich mich auch optisch wohl fühlen möchte und zweitens muss ja nicht gleich jeder sehen, dass mein wertvolles Equipment in der Tasche ist…

 

 

6. Ein nettes Extra: einen Kameragurt

Ok, das ist wirklich nichts, was man absolut braucht, und schon gar nichts Technisches. Aber ich habe mir gerade diesen wunderschönen Kameragurt von Epiphanie gekauft und bin so glücklich damit. Und da ich meine Kamera so gut wie immer umgehängt habe, stand da meistens groß „NIKON“ in Neongelb auf meiner Brust. Nach all den neongelben-Nikon-Jahren finde ich es wirklich befreiend, nun mit meinem neuen, wunderschön bestickten Kameragurt herum zu spazieren.

Tipp: der Gurt so breit und angenehm, dass ich auch viel weniger Rücken- und Schulterschmerzen vom vielen Kamera tragen habe!

 

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