Für mich ist das binden der Jahresbücher für meine Kinder eine Art therapeutischer Prozess. Ich bin nicht besonders gut darin, den Kindern beim Großwerden zuzusehen. Ich bin eine von denen, die zu fremden im Aufzug sagt:“ach ja, sie werden ja so schnell groß!“. Aber es stimmt nunmal! Sie werden irre schnell groß, sie verändern sich unaufhörlich, lernen täglich neue Dinge. Im Alltag dran zu bleiben, an dem kleinen Menschen und wer er gerade ist und was er gerade braucht, erfordert so viel Kapazität, dass da kein Platz mehr ist, mir genau ein Bild machen zu können, von dem Mensch wie er Gestern war. Oder Vorgestern. Und erst recht nicht, wie er vor fünf Jahren war.

Die Kindheit fotografisch zu begleiten, ist sicher auch ein Versuch, all die Details „festzuhalten“, zu konservieren, Erinnerungen zu schaffen. Weil ich persönlich weiß, dass ich diese Erinnerungen auf Papier brauche, um mich zu erinnern. Also mache ich Bücher. Und ich mache sie selbst, weil ich das Liebe, weil ich Bücher machen liebe und weil ich hochwertige, haptisch schöne, gut gemachte Bücher liebe und nicht zuletzt, weil ich das brauche. Mir die Zeit zu nehmen um Rückschau zu halten, um Abschied zu nehmen vom Babyspeck, von den Babylöckchen nach dem ersten Haarschnitt, von Herz an Herz im Tragetuch tragen. Um Wertzuschätzen, um Erinnerungen für mich zu schaffen. Und um Erinnerungen weiter geben zu können.

 

DIE RICHTIGE FORM FINDEN

Ich glaube, für jedes Buch gibt es die Richtige Form, die Hülle, die es braucht um zu genau dem „Ding“ zu werden, das es sein soll. Es lohnt sich, über solche Dinge nach zu denken und Gründe für seine Entscheidungen formulieren zu können.

Ein Buch wird durch all seine Bestandteile in seiner Wirkung beeinflusst und jedes dieser Bestandteile, kann eine Bedeutung haben. Fangen wir beim Papier an. Nein, fangen wir beim Druck an. Entscheidet euch für eine Druckerei und lasst euch die Papiere schicken oder fahrt hin und schaut sie euch an. Ich würde immer eine lokale Druckerei bevorzugen, damit ich den Druck selbst abholen und kontrollieren kann. Ich finde es wichtig, dass das Papier in seiner Farbigkeit zu meiner Bearbeitung passt und haptisch zum Thema. Weil meine Bilder eher „weich“ und dunkel sind mit eher warmen als kühlen Tönen, finde ich gelb oder graustichiges Papier stimmiger als ganz weiß und weil mir Nachhaltigkeit wichtig ist, wähle ich immer ein Papier mit dem Blauen Engel Siegel. Es ist immer schwieriger ein Recycling Papier zu verarbeiten, weil die Papierfasern kürzer sind und es so ein weniger „Hochwertiges“ Papier ist (je länger die Papierfaser im Papier, desto hochwertiger das Papier) aber ich habe ein sehr schönes Papier in meiner Druckerei gefunden und mittlerweile Wege gefunden, es beim Buchbinden gut zu verarbeiten, dass sich z.B. beim Leimen der Buchblock nicht wellt. Ich persönlich mag haptisch die ganz offenen, rauhen Papier am liebsten und ich finde, sie passen gut zu meiner Bearbeitung und auch zum Thema „Kindheit“, deswegen habe ich ein gräuliches, sehr rauhes recycling Papier für meine Bücher. Der Druck ist sehr hochwertig, so dass auch das offene Papier nichts schluckt aber solche Sachen muss man einfach ausprobieren und mit den Papieren der eigenen Druckerei und der eigenen Bearbeitung usw. herausfinden. Und ja, ich mache Probedrucke und ja, das kostet viel Geld und Zeit und ja, ich finde, es macht einen riesen Unterschied.

Die Größe bzw. das Format beeinflussen ein Buch natürlich auch sehr in seiner Wirkung. Ich stelle mir tatsächlich vorher mit meinem Inhalt vor, ob ich einen großen, schweren Wälzer auf dem Tisch liegen haben will oder ob ich etwas feines, leichtes haben möchte. Man bekommt ein Gefühl dazu, was zum Thema passt. Bei den Büchern für meine Kinder, fand ich es vom Format wichtig, dass die Kinder die Bücher auch selbst gut halten und blättern können. Deswegen sind sie relativ klein.

Auch das Layout muss natürlich zum Inhalt und den Bildern passen und geht Hand in Hand mit dem Rhythmus der Bilder. Ich finde bei den Büchern über Kindheit wichtig, dass das Layout Zeitlos ist, besonders „hippe“ Bildaufteilung würde in einigen Jahren keiner mehr zu schätzen wissen. Deswegen habe ich eine sehr reduzierte, schlichte Aufteilung der Seiten mit viel Weißraum gewählt. Das Layout bleibt über die Jahre in allen Büchern gleich, damit es keine „Störer“ gibt, wenn man später alle nacheinander anschaut und sie sollen ja auch fortlaufend sein und „zusammen gehören“. Ich habe auf jeder Seite nur ein Bild oder sogar auf einer Doppelseite nur ein Bild, das gibt den Bildern mehr Raum zu wirken.

Beim Material bzw. dem Einband gibt es verschiedenste Möglichkeiten. Ich wollte dem kleinen Format etwas Gewicht entgegen setzen und dem Buch eine hochwertige, zeitlose Hülle geben, die schön altern kann. Deswegen haben die Bücher einen Leineneinband und damit man erstens weiß, wo Vorne und Hinten ist und zweitens die Bücher unterscheiden kann, haben sie eine Feldvertiefung mit Bild Vorne. So musste ich nur einmal ein Magnesiumklischee für die Feldvertiefung herstellen lassen und kann das für alle Bücher verwenden.

Die Farben richten sich auch immer nach der Farbigkeit der Bilder. Meine Tochter hat auf vielen Bildern ihre goldgelbe, von ihrer Oma gestrickte Strickjacke an, deswegen leuchtet immer wieder beim Blättern das Gelb vom Einband auf. Und ja, da sitze ich wirklich Stunden mit den Farbfächern mit Leinenproben vor den gedruckten Bildern und vergleiche Töne in den Fotos mit Tönen vom Leinen. Und es erfüllt mich mit großer Zufriedenheit, wenn ich am Ende ein Buch in den Händen halte, das sich von Vorne bis Hinten „rund“ anfühlt.

Ich mache das Kapitalband gern aus dem Vorsatzpapier, dann ist der Buchband auch von der Seite schön „eingehüllt“ und man sieht die Klebefläche nicht, das rundet alles ab und ist schön Einheitlich. Ich mache gern das Vorsatzpapier in einer anderen Farbe als das Leinen vom Einband, mit dem selbst gemachten Kapitalband kommt dann nicht noch eine andere Komponente dazu. Das sind aber wirklich Feinheiten und eher was für Liebhaber, würde ich sagen. Aber wer weiß, vielleicht kann ich ja den ein oder anderen anstecken mit der Detailverliebtheit beim Bücher machen.

Das Bild auf dem Cover ist übrigens eine Aufnahme von einer Blumenwiese und jedes der sechs Bücher, ziert ein anderer Ausschnitt der selben Blumenwiese, weil es wohl auf der Welt nichts gibt, über das meine Tochter so sehr in Verzückung gerät, wie eine Blumenwiese.

 

 

FÜNF WEGE, DEN DIGITALEN BILDERN EINE FORM ZU GEBEN

Mach aus der Datei ein „Ding“!

 

Vor ein paar Monaten habe ich meinen Foto Ordner gelöscht. Weg. Unwiederbringlich. Alle Bilder, die ich nach dem letzten Backup gemacht hatte, waren verloren. Und das war so lange her, dass es weh tat. Und zwar richtig. Für mich haben diese Bilder einen unendlich hohen Wert. Bilder von Kindheit. Die Kindheit meiner Töchter, eine Kindheit, bei der ich mir in jedem Moment bewusst bin, wie schnell sie vorbei sein wird. Und an wie wenig ich mich erinnern werde können. Weil die beiden immer genau so für mich sind, wie sie gerade sind. Das ist auch gut so! Aber ich möchte ihnen erzählen oder zeigen können, wie sie mit Zwei Jahren gerannt sind und dabei alle Gliedmaßen um sich geschmissen haben, dass es eine helle Freude war. Und wie sie den einen Sommer mit Fünf Jahren nur draußen waren und fast weiße Haare bekommen haben. Wie toll das aussah, mit dem Zahnlückenlachen. Ich will es alles festhalten. Diese langen, anstrengenden, wunderbaren Tage.

Einen Tag nachdem ich die Hoffnung aufgegeben hatte, dass ich noch Bilder würde retten können, kam ein Paket. Ein Paket mit bestellten Abzügen und Postern von Bildern, von denen es jetzt keine Digitale Datei mehr gab. Ein Best of der letzten Monate auf Papier. Ich hatte diese Bestellung völlig vergessen. Könnt ihr euch vorstellen, wie das war? Es war famos! Großartig! Besser als Weihnachten und Geburtstag zusammen.

Und warum schreibe ich davon? Weil diese gedruckten Bilder so viel mehr Wert sind, als digitale Dateien auf einem Speichermedium! Weil wir unseren Kindern unsere Sicht auf ihre Kindheit weitergeben können.

 

 

BILDER AUF PAPIER

Ich bestelle regelmäßig meine Lieblingsbilder der letzten Monate auf Papier. Ganz schlichte 10×15 cm Prints, schön matt und mit weißem Rand, so mag ich sie am liebsten. Dabei gibt es meist eine Handvoll Bilder, die ich besonders gern mag, die bestelle ich gleich ein paar mal mehr und schicke sie an die Omas und Opas. Die freuen sich viel mehr über die Bilder auf Papier als über die digitalen Grüße, und wenn wir zu Besuch sind, entdecken wir in allen Ecken unsere Bilder. Ich glaube, für die Kinder sagen diese Bilder von sich bei Oma und Opa so viel! Darüber, dass sie gesehen und geliebt werden, dass man sie vermisst, wenn sie nicht da sind, und sich gern an gemeinsam Erlebtes erinnert.

Meine Abzüge bestelle ich übrigens immer bei Aldi, die haben mein Lieblingspapier, mit dem ich früher auch selbst entwickelt habe (früher, bevor ich Mutter war, als ich noch Zeit hatte tagelang in der Dunkelkammer zu verbringen) und ein super Preis-Leistungs-Verhältnis! Ich bestelle die Bilder in Matt und mit weißem Rand – und denkt dran den Haken mit der automatischen Bildbearbeitung zu entfernen, wenn ihr die Bilder schon bearbeitet habt!

 

 

FOTOALBEN

Die bestellten Bilder kommen in Fotoalben. Früher habe ich ganz klassische Alben gekauft und die Bilder eingeklebt, die letzten Jahre habe ich Projekt Life Alben benutzt, da kann man die Bilder einschieben und es gibt schöne Kärtchen zum Beschriften. Ich finde es schön, die Kinder auf die Karten malen zu lassen und so im Album die Fotos und Kinderkunst zusammen zu haben. Und die Karten liegen immer griffbereit, damit ich lustige Sätze der Kinder und andere Dinge aufschreiben kann. Zum Beispiel das erste Mal aufs Klo gehen und das erste Mal richtig zusammen spielen. Außerdem kann man da super mehrere Bilder von einer Situation zusammen gruppieren, das mache ich gern. Ich habe am Anfang einige Designs probiert, es gibt da wirklich schöne Sachen aber mittlerweile benutze ich nur die weißen Karten in zwei Größen für Text. Ganz schlicht mag ich es doch am liebsten.

Schöne Inspiration für Project Life Alben gibt es auf Pinterest.

 

 

FOTOKISTE

Alle Bilder, die ich nicht für die Alben verwende oder verschicke, kommen in eine Fotokiste. Es ist eine sehr einfache und schnelle Art, Fotos auf Papier zu verstauen und zu sortieren. Ich habe beschriftete Pappen als Trenner in IKEA Kästen und die Bilder in Urlaube und Frühling, Sommer, Herbst und Winter in jedem Jahr sortiert. Die Kinder lieben es, in ihren Fotokisten zu kramen und die Bilder zu sortieren, deswegen kommt die Ordnung auch durcheinander aber ich finde, bei diesen Kisten geht es ums Entdecken und dafür ist ein bisschen Chaos nur zuträglich.

 

FOTOBÜCHER

Ich mache für jedes Kind zu jedem Geburtstag ein Fotobuch mit Bildern aus dem letzten Jahr.  Es kommen hauptsächlich Portraits in die Bücher. Der Fokus ist also weniger auf dem Familienalltag oder Urlauben und mehr auf dem Kind und wie es sich verändert, wie es ist, womit es sich beschäftigt. Das Design ist jedes Jahr das gleiche, damit mehrere Bücher in einen Schuber passen. Ich finde die Vorstellung unheimlich schön, dass ich ihnen, wenn sie ausziehen werden, einen Stapel mit Büchern voll mit Bildern ihrer Kindheit und Jugend überreichen kann.

Ich mache auch aus unseren Familienurlauben Fotobücher und aus den Bildern von dem Haus auf dem Berg. Private Fotobücher für mich und künstlerische Fotobücher.  Ich habe eine Liste mit Konzepten für Fotobüchern die ich noch machen will. Eine lange Liste. Ihr seht, Fotobücher sind mein Lieblingsthema, vielleicht bin ich sogar ein klein wenig besessen… Über die Fotobücher werde ich demnächst auch nochmal ausführlich berichten.

Ich kenne bisher nur eine Firma, die schöne Fotobücher mit mattem, offenen Papier anbietet und die versendet leider aus den USA. Am besten finde ich deswegen selber binden oder vom Buchbinder binden lassen.

 

 

AN DIE WAND

Mit Bildern an der Wand kann man einer Wohnung Persönlichkeit verleihen. Man kann seine Kunst und seinen Geschmack zeigen, sich mit Bildern von Menschen, die man liebt, umgeben, sich an schöne Situationen erinnern und das Gefühl von Zuhause vermitteln. Hier hängt ein Bild von mir, hier bin ich wichtig und gesehen, hier gehöre ich hin.

Für mich sind die Bilder, die an die Wände kommen, immer andere als die, die zum Beispiel in Bücher gehören. Bilder an der Wand sind gleichermaßen Schmuckstück und Designobjekt, sie sind sehr viel öffentlicher als ein Bild in einem Buch, bei dem ich mich entscheiden kann, ob ich es meinem Besuch zeigen will oder nicht, und außerdem ist es genau wie das Sofa oder die Lampe: immer sichtbar. Ich mag abstraktere Bilder, zum Beispiel eine Haarsträhne im Abendlicht, riesengroß in einem schönen Rahmen. Für viele ist es vielleicht nur eine Farbfläche mit Verlauf, für mich ist es die Erinnerung an glückliche Tage in den Bergen, an ein freies Kind, das im Sonnenuntergang barfuß die warme Straße runter rennt, und daran, wie ihr zartes Kleinkindhaar dabei in der Sonne glitzert.

 

Die Poster lasse ich in der Druckerei oder im Copyshop auf offenem, matten Papier drucken.

 

Oh, und wenn euch meine Tipps und Tricks gefallen, teilt sie gern auf Facebook und Instagram. Ihr wisst ja, Sharing is caring 😉

 

HANDYFOTOS PROFESSIONELL BEARBEITEN

In der ersten Zeit mit zwei Kindern habe ich kaum mit der großen Kamera fotografiert. Ehrlich gesagt, heißt „erste Zeit“ so circa ein Jahr – solange hatte ich scheinbar allerhöchstens eine Hand frei. Tatsächlich besteht das Buch über die ersten zwölf Monate meiner zweiten Tochter aus Handyfotos. Und das als Fotografin. Aber das macht nichts, ich bin dankbar, dass die Technik mittlerweile so weit ist, dass ich mit diesen Bildern Erinnerungen konservieren konnte. Und hätte ich diese einhändigen Bilder mit dem Handy nicht gemacht, hätte ich gar keine Bilder gehabt, denn für die große Kamera und das übertragen auf den Laptop und dann da auch noch bearbeiten, gab es in dieser Zeit schlichtweg keinen Raum. Es waren trotzdem unzählige Bilder und ich habe beim (manchmal stundenlangen) Stillen diverse Bearbeitungsprogramme am Handy ausprobiert. Ich war so froh, trotzdem schöne Bilder von meinem Baby zu haben und diese Zeit im dunklen Zimmer irgendwie kreativ nutzen zu können, die ein oder andere von euch kennt das sicher.

 

Mittlerweile sind alle Bildbearbeitungs-Apps wieder gelöscht bis auf die VSCO Cam App, mit der ich immer noch alle Handybilder bearbeite. VSCO ist umsonst, hat eine wunderbare moody Ästhetik, also einen analogen, weichen Look, den ich ja sehr mag. Ich kann sie absolut empfehlen! Es lohnt sich, einiges auszuprobieren, aber ich kann ja mal meine sehr schnelle Standart-Bearbeitungs-Routine (ihr wisst was ich meine) zeigen. Bitte schaut hier nicht auf die Zahlen, das mache ich auch nie, ich finde, da geht’s wie immer ums Gefühl!

 

Ich benutze immer den F2 Filter, ganz selten auch mal den T1, wenn besonders viel braun und orange im Bild ist, das wird dann matter und weicher. Wenn man ein zweites mal auf den Filter geht, kann man die Intensität der Effekte verringern. Das mache ich immer und auch hier nach Gefühl, aber der Wert liegt meistens zwischen zwei und vier.

 

Die Belichtung und die Temperatur sind für mich die wichtigsten Funktionen und können ein Bild unheimlich positiv verändern. Hier muss ich zwischen Bildern die innen aufgenommen wurden und Bildern in der Natur unterscheiden bzw. zwischen Tageslicht und Kunstlicht. Fotos die ich drinnen aufnehme, muss ich meistens deutlich heller machen und Blau dazu geben um dem Gelbstich des Kunstlichts entgegen zu wirken und Fotos, die in sehr guten Lichtverhältnissen aufgenommen wurden, mache ich sehr viel dunkler und gebe dafür etwas Gelb dazu.

Das ganze geht unheimlich fix und die Bilder haben dann eine ähnliche Optik wie die, die ich mit meiner Kamera und mit Lightroom bearbeite. So kann ich sie problemlos in den Fotobüchern benutzen, weil die Seiten mit den Handybildern einem nicht beim Blättern entgegen springen. Und auch für Instagram kann ich so zwischendurch auch Handybilder posten, ohne dass mich die Farbigkeit im Feed stört.

Ich bin sehr gespannt, was ihr davon haltet und ob ich der ein oder anderen etwas Neues zeigen konnte oder ab das längst olle Kamellen sind. Und wenn es euch gefällt, ihr wisst ja, sharing is caring 😉

FÜNF ENTSPANNTE WEGE ZU EMOTIONALEN, ERZÄHLERISCHEN FOTOS

Für mich sind die Fotobücher, die ich jedes Jahr für die Geburtstage meiner Kinder mache, wohl mein wertvollster Besitz. Sie hüten für mich die Kindheitstage meiner Töchter wie Schätze und ich denke, sie werden irgendwann auch für die beiden von großem Wert sein.

Weil Kindheit in Bildern festzuhalten mein Herzensthema ist und ich öfter nach Tipps gefragt werde, wollte ich mal versuchen ein paar Dinge aufzuschreiben, die jeder ganz einfach umsetzen kann. Hier soll der Fokus nicht auf der Technik liegen, sondern darauf, wie man das Schöne im Alltag festhalten kann und eine emotionale, erzählerische Fotografie entwickelt um Bilder voller Erinnerungen an den Familienalltag und die Kindheit entstehen zu lassen. Ich möchte diese Tipps und Tricks mehr als Mutter und weniger als Fotografin geben, denn ich denke, dass die Liebe, mit der ihr eure Kinder betrachtet die größte Stärke eurer Fotografie ist. Niemand kann eure Familiengeschichte so intim fotografisch festhalten wie ihr als Eltern. Und welch ein Geschenk ist es, wenn eure Kinder sich mit den Fotos durch eure liebenden Augen sehen können.

 

 

1. HABT DIE KAMERA GRIFFBEREIT

Natürlich sind Geburtstage und andere größere Events schöne, wichtige Ereignisse, aber letztendlich können die alltäglichen Situationen so viel mehr über Kindheit erzählen. Ich habe meine Kamera nie verschlossen in der Tasche, sie liegt immer (für die Kinder unerreichbar) dort, wo wir gerade sind. Beim morgendlichen Kuscheln neben dem Bett, beim Spiel im Wohnzimmer greifbar auf dem Schrank usw. Unterwegs habe ich die Kamera mit meinem liebsten Objektiv meistens umgehängt und eine Schutzhülle in der Tasche, falls ich sie doch ablegen will. Dann ist die Hemmschwelle kleiner und man benutzt öfter die Kamera als das Handy.

 

 

2. MOMENTE SCHAFFEN

Am besten kann man Kinder fotografieren, wenn sie konzentriert bei einer Beschäftigung sind. Dann habt ihr Zeit verschiedene Blickwinkel auszuprobieren und die Kinder sind entspannt und authentisch, weil sie nicht versuchen sich für das Foto zu verstellen. Viele Kinder haben ein „Fotolächeln“, das ihrem Naturell überhaupt nicht entspricht, weil sie versuchen irgendetwas gerecht zu werden, von dem sie denken, es würde von ihnen erwartet. Ihr wisst am besten, womit eure Kinder sich gern und länger beschäftigen. Bei uns sind gute Momente zum fotografieren, wenn die Kinder sich verkleiden und in ihr Spiel vertieft sind, in der Badewanne Quatsch machen oder auf der Fensterbank eine Schüssel Obst teilen. Am allerbesten finde ich aber, irgendwo nach draussen zu gehen. Da vergessen meine Kinder mich völlig und meine Kamera sowieso.

 

 

3. IN KONTAKT BLEIBEN

Wenn man statt durch den Sucher über die Vorschaufunktion am Monitor schaut, kann man die Kamera tiefer halten, was den Vorteil hat, dass man sich nichts vor das Gesicht halten muss, was für Kinder verwirrend wirken kann. Fotografiert viel durch den Bildschirm, dann könnt ihr euch weiter mit den Kindern unterhalten, die Kamera unterbricht nicht den Blickkontakt zwischen euch und wird nicht so wahrgenommen. So gewöhnen sich die Kinder an die Kamera und bleiben sie selbst.

 

 

4. BEGEBT EUCH AUF KINDEREBENE

Ich knie, liege und hocke meistens beim fotografieren. Begibt man sich auf Augenhöhe mit den Kindern, wirken die Bilder sehr viel emotionaler und situativer. Die Vogelperspektive schafft dagegen Distanz. Das ist natürlich ein erzählerisches Stilmittel um z.B. zu verstärken wie winzig klein die Kinder sind oder wenn die Kinder die Arme nach einem Ausstrecken kann ein Bild von oben die Elternperspektive erzählen. Bilder aus der Froschperspektive wirken intimer und „näher dran“ an der Persönlichkeit des Kindes.

 

 

5. SCHAFFT ERINNERUNGEN

Gebt keine Anweisungen. Für mich ist das ein wichtiger Schlüssel bei der Fotografie von Kindern. Wenn man den Kindern Anweisungen gibt, wie „schau mal“ oder „lächele mal“, wie es in der klassischen Porträtfotografie gemacht wird, wird man ein Porträt bekommen. Nicht mehr und nicht weniger. Wenn man aber dokumentarisch fotografiert, dann kann das Bild eine Geschichte erzählen. Wenn man die Kinder Kinder sein lässt und aus der Beobachtung fotografiert, dann kann man echte Erinnerungen festhalten. Am besten ist, der Akt des Fotografierens spielt in der Situation keine Rolle, dann können die Bilder eine Geschichte erzählen und das Leben und die Menschen festgehalten werden, wie sie sind.

 

 

Der Artikel kann gern geteilt werden und ich bin gespannt, was ihr davon haltet! Bitte schreibt mir auch gern eure Fragen, dann kann ich die im nächsten „Tipps und Tricks für Eltern Post“ beantworten.

 

 

Ein Vater, der seinem Sohn auf einer Wiese sitzt und ihm zeigt, wie er aus Gänseblümchen Kränze machen kann. Ein Sohn, der seiner Mutter Blumenketten umlegt und unzählige Blüten ins Haar steckt. Eine Mutter, die mit so viel Mitgefühl und Freude ihrem Kind über den Kopf streicht. Ich kann mir nichts schöneres vorstellen, als diese Familienmomente einfangen zu dürfen.

Auf instagram hat es vielleicht der eine oder andere schon mitbekommen: ich arbeite seit Wochen, ach, was schreib ich, seit Monaten, seit Jahren an meinem ersten eigen Buch. Es ist ein Fotobuch und beschäftigt sich mit dem Haus auf dem Berg.
Fotografien von einem Ort, der irgendwo zwischen Fantasie und Wirklichkeit liegt und fragmentarische Texte, die versuchen sich mit dem Thema Heimat auseinandersetzen, sind der Versuch sich dem Begriff so anzunähern, dass er vielleicht am Ende preisgibt, wo dieser Ort für den Einzelnen Betrachter liegt.

Es wird 40 signierte, numerierte, in Leinen gebundene Exemplare von „der zweite Schnitt“ geben.

Hier sind einige Bilder vom Entstehungsprozess zu sehen und bald gibt es auch Bilder vom fertigen Buch.